相信有关注摄影的朋友们会发现,这几年网上的摄影教程数量不断往上增,五花八门,随处可见。这也是摄影时代翻篇的过程吧。摄影不再是少数人的玩具,只要有一把智能手机就能随时拍照。

网上的教程虽多,但可能讲来讲去万变不离其宗。

而今天想带给大家的主要还是本质性的问题,技巧性会夹杂着一些,毕竟手机相机在厂家的设计下参数及其他专业点的东西在你按下快门的同时,手机处理器已经帮你自动分析处理好。

:为什么在同一地方,学摄影的人偏偏拍出来就比你的好看,是别人的后期,相机比较厉害吗?

:为什么在一个眼睛看起来很好看的地方(如落日,夜景),用相机拍下来,反而很平淡无奇?

:你说的我都懂,那究竟什么样一张照片才是好看的?

摄影艺术的美感有很多种,其中一种便是源于摄影技术的瞬间定格性,但它又是多维的。通俗而言,你可以把按下快门的瞬间当成一次在手机或者电脑的截图动作,例如你看到一部电影的某一帧很好看,便把它截图下来当壁纸。这时候你所截下来的这一幅图便是你相机所拍下来的作品。

那多维怎么解释呢?

你所截下来的这一幅图,在你未截下来之前它始终是平面的,你无法说走到这幅图的后面看看长什么样,无法说换一下视觉角度,俯视仰视看一下它另外一面。

但是摄影可以,你发现这个角度拍下来不好看,试着蹲下来,试着走两步,试着俯拍仰拍。

你会得到不一样的惊喜。

这便是构图的技巧,构图是门学问,常规教科书版无非以下几种

中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法,以水平线条为主。水平,舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉,通常运用在湖面、水面、草原等等。

垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候,被摄体自身就符合垂直线特征,例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征,能充分展示景物的高大和深度。

三分构图法

也称作井字构图法,是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中,需要将场景用两条竖线和两条横线分割,这样可以得到4个交叉点,将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

对称构图法

对称构图即按照一定的对称轴或对称中心,使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称,也可以通过后期进行校正和剪裁。

以及对角线,引导线,框架,重复构图法等

众所周知,相机的构造是模仿人类眼球的组织结构。但是相机后面的芯片处理器始终不能像人大脑处理好你看到图像。

所以构图是第一个,另一个便是在一些相机处理器不合人意的时候手动调节参数。

而相对于单反等专业器材,手机需要并且能提供给我们改的参数比较有限,当然市面开始有有一些手机在自带相机上下功夫,这点暂且不说。

据我自己使用的经验,手机会调节到的参数主要是:快门,白平衡。华为一些较新款手机已经能够调节光圈大小,这点无疑是一件很好的事情,但绝大部分手机的光圈还是无法调节光圈。因此就上面三个参数作简单讲解。

快门参数的大小主要用快慢形容,并且主要以秒为单位,一般白天户外光线充足的情况下快门速度可以达到几百分之一秒,而在夜晚光线不足的情况下,由于手机光圈,ISO的限制,快门速度会被限制到很慢的速度,几分之一秒,甚至一秒左右,因此便常常会出现糊片的情况,拍出来的东西都模糊了。

而利用好快门参数,在手机摄影中极为重要,可以给你带来不一样的效果。

例如,在白天户外光线充足的情况下,拍摄运动的物体或者人物时,试着在专业模式下找到快门,将其调到越小的参数,可以产生一种时间凝结的效果。

而在对于一些做有规律运动的事物,可以尝试将快门调至较慢的数值,用来拍摄夜间马路车流,或者流水瀑布,便可以产生光绘,丝绸感柔和的照片。

另一个,快门速度慢意味着光线进入感光器的时间变长,光线量更加充足,因此在拍摄夜景一些运动不太明显的景色的时候,也可以将快门速度调慢得到高质量的作品。

但有一点必须强调注意,快门若低于三十分之一秒左右时,必须将手机放置在三脚架或者找个地方固定着,由于快门过慢手持容易手抖照成糊片。

而白平衡则可以理解为照片色调的冷暖。主要在于拍摄早上日出,傍晚日落时期时,发现手机拍出来的色调跟我们肉眼看到的暖色调相差甚远,甚至平平淡淡,表现不出来晚霞那种绚丽。那么我们只需把白平衡调节到一个较暖的参数变OK。

一般白平衡参数主要还是这几个

很多喜欢拍照的初学者刚开始都会犯有两个个毛病,出去旅游出去玩手机永远在拍拍,回来手机存了好几个G的照片,但除了纪念到此一游外,很难挑出一组好看的作品。另一个便是,在刚下完一个新的后期app后,各种滤镜以及色调一堆往上加,造成色彩溢出失真,像一幅重口油彩画。

这应是相比胶片,数码时代带来好处的同时也带来的一个弊端,快门变的廉价,拍不好大不了删除就好,不会像胶片机时代,每一次快门欠都要仔细思考构思。

还记得我自己刚接触的时候也是从这样的错误过来的,后来记得那时候是看过这样一句话:要拍好照片,要多拍,也要少拍。

等到领悟到这一点,便说明你已有所进步。

回到问题,什么样的照片才称得上美?

我觉得,摄影作为美学艺术具体表现形式的一种,跟绘画,音乐一样,一件作品要称得上美,一定是遵循这样一个过程:一件事物or场景经过你的肉眼打动你的内心,让你内心有种触动的感觉,然后再发着内心把这种感觉用具体的形式记录下来,无论你去变化构图方式,调节参数都是为了把这样感觉呈现得最完美化。

最后推荐几个后期APP,snapseed,VSCO,picsart,泼辣修图

因为篇幅限制,有机会的话再跟大家讲讲后期的东西。

我是厚朴,欢迎大家一起交流摄影想法。